关键词:兴趣派、创意团队、徽派风格、极简主义、表现异同、文化差异、产品本地化、产品国际化。

能工摹形,巧匠窃意。—— 毕加索
Good artists copy, great artists steal. —— Pablo Picasso

第一次看到这句话是在苹果公司总部的墙上,这也是早期乔布斯在访谈中所提到的:让自己了解和熟悉人类在各种领域的优秀成果,并尝试把它们运用到你现在在做的事情中。Macintosh团队中有音乐家、诗人、动物学家,而这些人也刚好懂电脑,所以Macintosh才会有和其他产品不同的体验。多样化的团队更有创意,更有创意的团队打造更好的产品并带来成功。我想这也是我们鼓励各种兴趣派开展活动的初衷。

11月初户外派自驾去了中国最美乡村——婺源。
清晨的婺源给了我这样的视觉联系。
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图:从最原始的徽派建筑,到贝聿铭基于徽派风格设计的苏州博物馆新馆,到画家蒙德里安的系列作品,最后一张是进口无线组最近设计的二维码。

从建筑上出发,取其抽象元素,分析传统构成在现代美学中的运用是视觉创意的来源。但通过对徽派风格和极简主义更多的了解,发现背后的“交互思路”是截然不同的。徽派风格秉持了中国文化中的先抑后扬,外形简洁,屋内木雕极具匠心,并且被强烈的宗法思想影响,整个屋内是精神意蕴的大世界。屋顶的马头墙也把中国文化的一马当先、马到成功很好的借喻在其中。而极简主义是为了反对先前的抽象表现主义,去除作品对观者意识的压迫性,让观者自主参与对作品的构建。作者与观者有着流动的精神互动,从而形成一个完整的作品。
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流动的设计,因人的思想和自然变化而变化,这里不仅仅只是作者在创作:贝聿铭设计的苏州博物馆新馆运用自然光线投影作为设计辅助材料与观者互动;我们清晨在婺源拍摄徽派建筑群,利用雾气的渲染给安静的小镇罩上一层自然的滤镜。

每一天都是不同的创作。
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表象类似,背后存在差异性。在商业产品中的例子是国内的滴滴打车和欧洲的BlaBlaCar(卟啦卟啦车)。同是当地主流打车软件,由于文化背景的不同,体验和营销侧重点也会不同。基于红包的传统文化,滴滴顺风车和拼车主打车主省油费,并且从车主思维角度出发做营销推广。乘客有优惠低价,再读读超赞车主故事。BlaBlaCar重点在于全级用户在狭小空间对于陌生人的信任和相处交流舒适度的体验升级。用户可以在个人信息中选择等级,Bla:让我静静; BlaBla:聊个五块钱; BlaBlaBla:让我们从东三省一路聊到海南吧!✧。٩(ˊᗜˋ)و✧*。

从小我们都被教育:不要和陌生人说话,不要进陌生人的车。但现在,体验的优化改变了人们对于信任固有的观念。相同的功能,不同的需求带来不同的体验,而不同体验的引导性设计造就人们日常固有行为的转化。
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如果说字、画、建筑是我们触摸历史最近的渠道,如今的互联网则是设计师传达自己思想的最佳媒介 (archive.org/web/ 真实记录和还原了国内外279万亿网站的每一个迭代上线)。文学家、艺术家、设计师作为先觉者、先行者、先倡者用自己的作品记录和推进整个时代文化的传承。

如果没有互联网,我们可能会从事其他行业,是互联网让我们走到了一起。我们所经历的生活,每一个人身上的特质都潜移默化的在我们设计中体现,影响着团队中每一个人成长,影响着翻阅和使用我们设计的每一个人。
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“The world is a stunning place, full of outstanding works of art… One lifetime is not enough to experience all cultures. But travel, especially while young, is an essential step to becoming more aware of other cultures and people. “

G20 logo设计师的“字言字语”

在G20之后,我们有幸邀请了G20 logo的主创——浙江工业大学艺术学院的方宏章老师,来为我们做了一次关于字体设计的分享。
方宏章老师任教于浙江工业大学艺术学院,同时也是杭州九月九号工作室合伙人。作为一名平面设计师、策展人,方老师曾策划2010纽约字体艺术指导俱乐部获奖作品中国巡回展在杭州的展出,也曾策划2012企鹅图书设计艺术亚洲巡展,作品应邀参加宁波国际平面设计双年展,亚洲平面设计双年展等展览。

回顾方老师的精彩分享内容,主要可分为三个部分:

第一部分
方老师通过分享多种国外字体设计应用案例来表达他对字体设计的理解。
方老师对字体设计、平面设计、信息设计、交流设计的概念和彼此关系进行了阐述与解析,并把字体设计拆解成标准字体和logo字设计两大块。
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字体编排的语汇从图形、视觉层面上,通过字体的风格和规模,通过其空间的组织、分布、流动,在字体和媒介之间形成的一种关系,最终表现出来——这意味着字体应根据应用环境的需求而生,在不同场景和媒介中应各具特色。

如在不同文化背景的国家,店面门口招牌字设计的不同,以及它与建筑文化之间的关联;
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在信息量极大的黄页上,为便于观者读取信息而做的字体设计;
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还包括高速路牌的信息设计,如何让夜行和远距阅读信息时,字体更易辨识;
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除此之外,也通过谈及奔驰、诺基亚的标准字如何基于自身品牌气质进行设计,最终融成品牌的一部分。
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第一部分中,方老师通过分享多个实际案例表达出他的观点:字体设计不单只是为了好看,更重要的是解决它在不同应用载体和场景下,字体如何能快速精准的传递信息。重视设计的功能需求,让受众更好地获取信息,从某种意义上看,也是一种落实人本的设计理念。

第二部分
方老师通过分享九月九号工作室实际案例来表达他对于传统和设计的理解。
他提出:传统对于我们的创造性活动是至关重要的,但是过度地遵循传统则会变成传统主义,而传统主义谋杀了真正的传统。
作为九月九号工作室的合伙人之一,方老师提到九月九号工作室的设计优势:原创的设计、融入了东方文化、传统与现代的平衡、学理梳理与视觉呈现、系统化设计、跨专业/媒体/文化的跨界资源。这些优势在方老师分享的设计案例中得到了很好的表现。

1.“南门”logo设计
中国传统建筑、器皿、纹样等方面都遵循着对称式布局,实体与水中倒影也是一种对称。南门logo的设计只做出一半实体字型,另一半像水中倒影一般从反光的金属材料中透出,与实体组成“南门”完整的字形,巧妙而自然。
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2.Supor(苏泊尔)标识系统设计
米字格作为汉字书写练习的基础网格系统,它规范出系统的文字书写系统。“永字八法”是中国书法用笔法则,它法度尽备,结构安稳,用笔起、行、转、收、提、按动作明确,笔画形态具体而规律。
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苏泊尔标识系统吸收了米字格和“永字八法”,将所有图标元素看作是汉字的八个笔画,运用八个笔画元素按照“米字格”的网格系统再组合,设计出苏泊尔标识系统的所有标识。
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米字格和永字八法都是汉字文化中智巧的方法体系,是中国人的哲学思维方式和构筑“万物”的基础。将这些中国人自己的方法体系运用到今天的工业生产体系中,让产品在“中国语境”中存在和发展。

3.国美民艺博物馆的设计
国美的民艺博物馆的logo设计,取了博物馆层次错落有序的顶部形态。但在图形设计的过程中,形体很难调到舒适。
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最后从传统水墨画的构图中得到灵感,将抽象化的图形处理得恰到好处。
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在博物馆内部空间设计中,方老师团队在把握整体调性的前提下,局部空间作了灵趣且贴合整体感受的设计。如取千山鸟飞的景,将鸟的形点缀在窗上,从内部看,窗上的鸟与窗外的树,融成一体,灵趣而雅致。
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方老师认为,传统是创造性活动中一种鲜活积极和重要的力量,它并非由一组严格的习惯模式组成,而是由基于积累性经验的原则构成。透过这些设计案例,我们也能感受到方老师做设计很注重溯源传统文化,长期的国际生活学习背景也让他的设计有着开阔的设计思路,项目跨专业、跨媒体、跨文化,给人以耳目一新的感觉。

G20 logo设计背后的故事(此部分由于信息敏感,图文信息简略)
方老师谈到G20 logo的设计:从最初提案多角度出发,提交了六套不同方案(此时已可见g20 logo定稿的雏形)。后期再根据政府反馈逐步打磨,从细节线再到印章细微的修整塑形,反复推敲,并对各场景使用标准进行规范。当然,也讲到定稿出来后被民间各种“再创作”印刷出来的一些复杂心理。
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第三部分
提问互动环节
1.在电商类设计中,设计师如何从传统文化溯源,并将之转化成有效成果?
方老师认为,有传统文化感的设计,并不是一种用了龙和凤之类的传统符号就是有传统文化感的设计,电商类的设计或说绝大多数商业设计,其目的并不是为了表达传统文化。苹果品牌产生于美国,但它的设计并不是美式的设计。电商有其自身气质,它的设计灵感和品牌气质可来自多方。

2.G20这种会议,logo上是不能有特定的某一国家的具体语言,那么G20 logo上的“中国”印章 是不是算出现了汉字呢?
方老师提到,这个印章的初衷是领导人要加的。G20 logo实际上用在了很多地方,在相当多的区域,“中国”印章是被隐去了的。当然,无论是加还是去,都是基于具体场景而定的,这部分其实是设计师难以把控的。

3.在这个时代,设计师若要进一步提升自己的高度,应如何去做?
方老师认为,设计师做的事情是为人提供更好的体验。当代人的生活在变化,富裕的人越来越多,人们的需求变得更加多样化。比如,有部分人群在世界上各个国家穿梭,身家上亿,他们要住几千万的别墅,那么几千万的别墅要如何去设计呢?里面要如何布置呢?其实设计师需要做的还要丰富自己的认知,视野和格局。
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表情设计比赛策展经验分享

一、背景介绍
2015年的时候,我们对阿里BBC线的吉祥物阿牛进行了形象升级,第一届阿牛好代颜吸引大家参与到阿牛设计的共建中,比赛的优秀作品被做成了园区的实体吉祥物~

2016年9月,第二季阿牛好代颜——表情设计大赛开启,这又一次吸引BBC线同学来开发阿牛的新姿势,活动征集到19套阿牛表情。阿牛的各种新表情兴奋地想露露脸,它也希望BBC同学帮它选出最讨喜最可爱的表情。

二、主题创意
那么问题来了——如何让参赛的阿牛表情包“可见度”更广?如何让大家乐于来投选呢? 我们可以线上发布让同学看完投其所爱,也可以评委评选后将结果发邮件To avbody……
But!! 阿牛表示,它19般花样被关注得很不够啊!给人印象也不夠深刻……
嗯,要有关注度,要吸引人……
这么整!把表情包们做成展览!
展览地点和主题呢?
表情包表情包,刚出炉的表情包……热腾出炉表情包和食堂场景很贴合啊!展览地点放在食堂门口吧!食堂人流量特别大!主题就叫“来一笼表情包”!
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三、创意落实
确定“来一笼表情包”的主题后,为了让大家和作品更多互动,我们用仿真的模型包子来作为 “选票”,让观展的同学给表情设计者“投喂”包子来表达喜欢。 我们还根据不同评委的特点,精心准备了多种“口味”的仿真模型小笼包作为评委选票,比如为评委敏芝准备了“芝麻包”、为内心仁厚而丰富的评委准备了“五仁包”、为评委高峰(江湖人称之为“峰fengxiong”)准备了“奶皇包”,给打扮素雅的评委准备了“素菜包”,还有各种其他对应的主题包啊,此处不细巴啦了……
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展厅作为呈现内容的“容器”,它直接决定了观众对于展览的第一感觉。展厅应该整成啥风格呢?为了更好地呈现阿牛表情,我们决定打造简洁大气又现代的展厅风格。 一周后要开展,展览需预留3天物料制作的时间,也就是创意到设计定稿的时间只有4天!所以我们很快奔着“简洁大气又现代”的风格去设计了,以“来一笼表情包”的主题进行了主画面设计。 主题墙选用了阿牛白模进行装饰,站在展厅入口,可以看到主题,还能看到内墙透出的神(啥)秘(表)的(情)阿(都)牛(没)白(有)模,画面也很注意“简洁大气又现代”的整体气质。
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尾墙与主题内墙遥相呼应。把 “主办方”调皮地改成了“主包方”,也根据物料不同投放地点进行了个性化文案设计。
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四、设计执行
作为互联网的设计师,大部分时间都在做平面的设计,少有做实体展览的设计经验。所以执行这次展览设计面临了一些新挑战:
如何把设计稿落实为实体布局?
如何安排作品展示空间?
如何引导观者进行投票?

(一)如何安排整体布局
食堂门口展区空间较小,能用空间大概只有6m x 5.5m。食堂场景比较热闹,设置迷宫型展区,能隔出相对安静的空间。下图是阿里食堂一楼门口的平面图~
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方案一:用五面墙隔出4条观展道,但算下来观展道只有1.2m宽了,空间太狭窄,影响同学观展。
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方案二:用4面墙隔出3条观展道,观展道扩展到1.7m。但这个布局,观展者路线是不通畅的,第3条过道那里存在回头路。观展者可能不去看第3条过道的作品,且那一道容易形成拥堵。
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敲黑板!请聚意!下图是最终方案
保留4面墙隔3条观展道,将开口放在展厅左方,既扩宽了观展道路,也保证观展路线流畅且唯一,观者走完也就看完了所有作品。
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(二)确定单展区空间大小
大布局确定后便需对单展区进行设计。在设计之前,我们需要确定单展区的空间。 大布局不单决定了展墙的数量,它和出入口的大小也决定了每面展墙的长度。我们设定了3面主题墙位置,根据展墙总长,将19个作品展区进行了安排。
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这个方案反复推敲了作品之间的疏密关系,并将投票箱错开,保持过道空间的疏松。
(三)接下来考虑单展内容如何展示
单展区内容包括:阿牛表情包作品、作者个人信息和作品说明、用于接收“包子”的投票桶。
然后根据展示内容来规划它们的位置
不同于平面排版,展区空间是实体墙面,表情包应放在适于观者观看的高度,物料制作方告知展墙高度是2.4m。通过测量,我们设定了各内容的高度: 1.将表情包展示区定在1m-1.7m之间; 2.作者和作品介绍布置在表情包上方,但不高于2.1m; 3.虑观者投票便利,投票箱放在地面,高度在0.7m-1m之间。
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(四)最后是单展区的设计
1.遵循规划出的各信息位置,为保证单展区与单展区之间不互相“打扰”,将展区宽度定成0.8m,展区间的距离定成0.3m;
2.用九宫格的形式来呈现,让观者能够集中观看表情作品;
3.考虑19个展区的区分和后期统计包子票的便利,给每个展区编号。平衡展区底部,增强互动性,加入“做表情不容易,给作者打赏个包子吧”的互动文案。
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五、总结
去年第一季好代颜让阿牛新面孔被大家熟知,今年的第二季好代言,我们通过策划表情设计比赛,并把比赛作品办成展览让更多人一起来“玩”~我们将主题做成了“来一笼表情包”的设计展,用了包子这样一个贴合展览所处的食堂场景的道具,让BBC的同学们觉得有趣且乐于来互动,不同的评委用对应ta个性的主题小笼包作为评委票,这些都让bbc同学与阿牛的表情展览有了更多情感联结。
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作为策展和设计执行者,我们应在展区布局上规划出一条流畅而便于通行和观展的路线,在单组作品展区布局上,我们也应追求最为合适的安排;简洁统一的展厅设计,烘托了19套阿牛表情包的丰富多彩;细处“设计表情不容易,给作者打赏个包子吧”,也勾搭着观展者来与作品互动。
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作为阿里BBC线的新人,有幸参与这次策划展览和设计执行,让我有机会去创意,理性思考布局,锻炼全局把握并推进设计的能力。最后看到展厅布置如心所想,看到BBC同学的观展热情,还有包子笼速速被拿空的参与度,心里还是很有成就感的。这次展览思考和执行过程分享给大家,希望我们的互动能让彼此有更多想法,谢谢!